「浪漫在過去的年代是燦爛卻也辛苦的，或者說，因為辛苦，所以顯得格外燦爛。」——鄭宜農
演唱會名稱：賴和文學音樂會
主辦單位：賴和文教基金會
活動日期：2022/10/15
活動地點：彰化元清觀天公壇
我觀看的歌手、樂團，以及聽到的歌曲
- 裝咖人（張嘉祥、戴睿駿、朱雨民、張劭威、李沅諺）：出庄
- 吳志寧：夏天、渺小、簡單的方式、也許像星星、青春地圖
- 農村武裝青年（阿達、俐君、阿盧、育瑋）：自由的花、阿母的話、予你的歌
- 鄭宜農：人如何學會語言、親愛的、天已經要光、囡仔汗、就算我放棄了世界、玉仔的心
現場大約一、二百人，大多是年輕人，男性稍多，年齡層分布大約在20至50歲之間。演出時，台下觀眾會跟著旋律擺動身體、點頭或哼唱，有些人會用手機拍照或錄影。不同的曲風，觀眾的反應也有所不同。像是裝咖人和農村武裝青年的搖滾曲風，觀眾的反應會比較熱烈，而吳志寧和鄭宜農的歌曲較為抒情，演出方式也是吉他和人聲，因此觀眾的反應也會較柔和。
印象比較深的是裝咖人在唱〈出庄〉的時候，主唱的聲音融合樂器嗩吶、鼓呈現出的音樂，具有一種爆發力，讓我感受到現場的熱烈，也感受到他們對台灣這塊土地與文化的熱愛。尤其在後段唱到「代代出狀元無∕囝孫有有孝無∕過橋」，許多觀眾也跟著喊：「有喔！」雖然不是我平時會聽的曲風，但是這一段表演確實有讓我驚艷到。而農村武裝青年的曲風跟裝咖人很相像，除了唱的都是台語歌之外，他們大部分講話的時候也是用台語。主唱阿達講到他現在與兒子講話都用台語，但是他知道有天兒子到學校去的時候，可能會發現自己跟別人講的語言不一樣，甚至可能很多孩子都不會講也聽不懂台語了。他回想自己過去成長的經驗，當時他遇到這樣的情況，會覺得很丟臉，於是寫了一首歌叫〈阿母的話〉，想送給他兒子。這喚起我對台灣文化的反思，也想起國小時的「台語課」。在這個多元化的世代，語言文化要如何發展與傳承，我想會是越趨重要的議題。
這場音樂會我自己個人比較期待的是吳志寧和鄭宜農的演出。由於吳晟老師的紀錄片而知道吳志寧，並在現場聽到〈也許像星星〉這首歌時，才發現原來他是929樂團的主唱。一把吉他配上vocal，我特別喜歡這種表演的形式，感覺觀眾與表演者的距離很近，是站在同一個地平線上交流的。
最後一位表演者是鄭宜農，喜歡她很久，這次能夠親眼見到本人，心情很澎湃。其實，我從高中時就很喜歡鄭宜農，也很常聽她的歌。記得第一次聽她的音樂，是從〈光〉這首歌開始。那時候的我，處在情緒幽谷中，是這首歌陪伴了我。後來陸續聽了其他的作品，很喜歡她的曲風，有點迷幻又有股能牽引人心的魔力，而她的歌詞，貼切得像是走入黑洞中又爬了出來。記得她在開場時說：「我先把這首歌好好唱完，我等一下有不少話要說。」當下聽到她說這句話時，內心真的很感動。她來到這個場合，並不只是唱幾首而已，而是她心裡真的有想傳達的意念，並願意把她所想、所感的分享給現場的我們。演出中的歌曲大多在《水逆》這張專輯裡，其實每一首我都有聽過也很喜歡，佩服她能夠把台語歌變得如此新穎、如此入耳，而且仍保有她自己獨特的韻味。
最讓我驚奇的，是得知表演地點天公壇前的廣場，曾經是台灣最早的女權團體第一次發表演說的地方。或許很少人知道，平時也不會有那麼多人前來，但是因為有了這場表演，讓大家能夠齊聚在這裡，它就有了不同意義。我覺得流行音樂其實也連動著文化的潮流，隨著世代變遷，無論是歷史、文學、繪畫或是電影等，這些藝術存在的作用不是要沉浸在過去，而是在了解過去之後，能夠讓人們有往前走的動力。
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